Imágenes de PNT

 Publico algunas imágenes de la exposición PNT de Miguel Davíd que actualmente están expuestas en La Sala La Polaroid.

© De la imágenes: Miguel Davíd.

Palabras de Miguel Davíd sobre PNT.

ESPECULACIONES INICIALES

 Sobre las fotografías.

¿Por qué capto imágenes?

                                  

¿Por intentar inmortalizarme?  ¿…?

Hace unos años y tras la lectura de un estudio de La Caverna de Platón… comienzo con el proyecto “P N T ”.  

El canto final de la empresa, lo resumo, como si de una utopía, un sueño, se tratase, en: “Y a pesar de las sombras y de las crisis existenciales, encontraremos La Luz ”.

Con el paso del tiempo… La Crisis… la evolución lógica… las imágenes mutaron a más abstractas. De la figuración… al conceptualismo. De la representación… a la abstracción.

Desde el inicio al desenlace, mientras deambulo  buscando La Luz, la exposición es una sucesión de metafóricas imágenes, en las que intentando, todavía, salir de la caverna, representan, entre otras,  simbólicos pasillos, tenebrosos aposentos y tupidos escenarios.

           

Una amalgama de imágenes que es un devaneo de figuras. Un retozo visual. Una recreación de luces, de sombras. Un juego de confabulación. Según Mauricio Molina, “La fotografía tiene un doble juego: mostrar y ocultar”. Y este doble juego me encanta y me siento cautivado por él. Al tiempo que muestro el objeto real a través de mi percepción, oculto su verdadero significado.

Una de las características que definen la fotografía, desde tiempos inmemorables, es la de representar la realidad… en mis fotos… ¿represento la realidad? ¿…?  

En esta percepción subjetiva he llegado a la conclusión, que cualquier forma irreconocible y que no encaja con ninguna figura identificable, hace que el espectador intente psíquicamente darle un parecido con algún molde “registrado” en su cerebro. Este hecho hace que se vea obligado a “inventar” figuras y objetos reconocibles. De acuerdo con mi teoría, y sobre todo con la teoría de C. Einstein, en la que me baso, cualquier acto de visión convoca y atrae un archivo de sensaciones y experiencias acumuladas que sirven para paliar la insuficiente ”realidad”. Lo que finaliza siendo un interesante, ameno y sugestivo esparcimiento de adivinanzas,  donde los procesos psíquicos son activados por la percepción óptica. “De lo que se trata es del funcionamiento de los procesos inconscientes en el interior de la experiencia”. Sartre. “El acto de la imaginación es un acto mágico”. Deseos. Fantasías.

Y todo ello, como dice Rafa Prats “ Estableciendo frecuentes contrastes entre literarios y plásticos, entre las luces y las sombras, capaces de promover una estética para la reflexión. Entre el blanco y el negro –cromática gama de grises-, las luces y las sombras -contrastes rotundos, contrastes sutiles-, espacios abiertos e íntimos, en los que es posible reflexionar, incluso, sobre la naturaleza misma del hecho fotográfico frente a la de otros medios artísticos”.

Y si a pesar de todo “no significa nada”, pues quedará como un divertimento,  un mero juego de luces y sombras… de formas. Un juego como cuando era niño y en la playa retozaba con el agua y la arena, encontrando de cuando en cuando una concha, algún caparazón… dejando la profundidad y el misterio de la fotografía sumergido en los enigmas del océano.

Y La Luz acabó desvaneciéndose… disipándose… pienso que ni siquiera llegué de forma suave a acariciarla.

Es un trabajo realizado con carretes “Kodak T-Max 100” en blanco y negro, las imágenes han sido posteriormente reveladas con el proceso clásico de productos químicos, papel baritado de sales de plata. Como apunta Rafael Prats “…  sigue fiel al blanco y negro, a su cámara analógica y al acto íntimo del revelado en su laboratorio…”

                                                                                             miguel   david

Inauguración de PNT.

 A partir del próximo miércoles podrá ser visitada la exposición " P N T " de Miguel David en la Sala La Polaroid.

 Fotografías analógicas que nos acercan al personal universo del autor en donde al espectador mas que ofrecer respuestas, plantea preguntas.

Visita a la Sala La Polaroid.

 El grupo de Francés de la escuela de Idiomas ha visitado La Sala La Polaroid coincidiendo con la exposición de Juan Sande.

 De agradecer es por parte de su profesorado que ademas de enseñar el idioma del país vecino, sus alumnos se empapen de cultura fotográfica.

 

Texto e imágenes de ENTROPIA.

 Estas son algunas de las imágenes de ENTROPIA que estarán expuestas hasta finales del mes de Noviembre en la Sala La Polaroid.

 Acompaño a las imágenes un texto sobre la misma redactado por Juan Sande, autor de la exposición.

BREVE TEXTO SOBRE LA SERIE:
El medio fotográfico no es más que una justificación para dar paso a un proceso de entendimiento entre personas, entre el autor y su lector. En estos nuevos tiempos, donde todo es inmediato, la fotografía juega un papel fundamental en todas la áreas a la hora de transmitir: ideas, emociones, conceptos, denuncias, etc. Generando un juego de interacción y diálogo entre dos interlocutores, donde se tiene que habilitar espacios que nos envuelvan para trasmitir el significado de los signos y símbolos que conforman la comunicación visual y no visual.
La realidad que nos rodea es interpretada bajo varios primas objetivos, una misma fotografía tiene varios significados dependiendo de las personas que la analice, pero tiene un solo significado para el autor: durante los últimos años nos han golpeado a muchas personas lo que han denominado como “la crisis económica”, desconcertados y en muchos casos desesperados, han transformado radicalmente la vida de cinco millones de españoles que aún, en estos momentos, seguimos sobreviviendo y dependiendo de los otros. Esta serie no pretende reivindicar nada, tampoco hacer apología de ninguna idea. Estas fotografías son visiones simples y sencillas, no nos empeñemos en descubrir más de lo que vemos, se sustraen de lo cotidiano, con un halo de inquietud y misterio, desprendiendo carácter interior apasionado.
Entropía es un concepto usado en termodinámica, mecánica estadística y teoría de la información. En todos los casos se concibe como una "medida del desorden". La entropía puede ser considerada como una medida de la incertidumbre y de la información necesarias para, en cualquier proceso, poder acotar, reducir o eliminar esa misma incertidumbre.

 Juan Sande. 

Inauguración de ENTROPIA.

 Imágenes de la inauguración de ENTROPIA de Juan Sande en la Sala La Polaroid.

 La muestra podrá visitarse hasta finales del mes de Noviembre.

Invitación a la inauguración de la exposición de Juan Sande.

  El viernes 4 de Noviembre a las 8,30 de la tarde se inaugura la exposición Entropía de Juan Sande en la Sala La Polaroid.

   

 Estáis tod@s invitados a este acto que contará con la presencia del autor.

 Os esperamos.

Polisemias.

 Publico algunos de los retratos que actualmente están expuestas en La Sala la Polaroid de la fotógrafa Madrileña Bea Rivas y que pertenecen a su serie " Polisemias ".

  El horario de visitas de La sala La Polaroid es de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.00 horas.

Exposición de Bea Rivas en la Sala La Polaroid.

  Bea Rivas expone su colección de retratos " Polisemias " a partir del 30 de Septiembre en La Sala La Polaroid.

Horario de visitas de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.00 horas.

Taller analógico de fotografía documental.

  Imágenes de la inauguración de la exposición del taller de fotografía documental y de retrato analógico durante el Carnaval de Cádiz.

  En el acto de inauguración se presento el vídeo del taller, realizado por Jesús Heredia y la presentación del foto libro con las imágenes que componen la exposición.

 © de las imágenes publicadas: Nando Sánchez e Isabel López.

Exposición Colectiva / Taller de fotografía Analógica Documental sobre el Carnaval de Cádiz.

El próximo viernes, día 16 de Septiembre, a las 21,00 horas, inauguración en la sala La Polaroid de la exposición colectiva de los alumnos que realizaron el taller fotográfico sobre fotografía Documental y Retrato durante el Carnaval de Cádiz.
Todas las fotografías están realizadas de principio a fin por procedimientos analógicos.

Coincidiendo con la inauguración tendremos también la presentación del Photolibrino, editado especialmente para la ocasión con la impresión de las fotografías de la expo y el vídeo realizado por Jesús Heredia sobre el taller el cual, se proyectará en la misma durante el acto de inauguración.

Vietnam en tránsito, hasta el día 15 de Julio.

 La exposición  VIETNAM EN TRANSITO ha prorrogado su tiempo de muestra hasta el 15 de Julio en horario de verano, solamente por las mañana.

 Una excelente oportunidad, si aún no lo has hecho, de visualizar los originales de M.G. Abadía.

Horario - Importante.

Decísivos instantes de nada.

 Ayer se inauguró la muestra de M.G Abadía  Vietnam en tránsito  en la Sala La Polaroid, la cual estará expuesta hasta mediados de Junio.

 Adjunto el texto de presentación de la muestra  Decísivos instantes de nada  escrita por Juan María Rodriguez.

Una mirada franca, liberada de cualquier artificio, presentada, en general, en un hermoso blanco y negro que, ajustando su discreción monocromática al pausado ritmo interior de las imágenes, remite a un cierto clasicismo analógico, frondoso de grises. He aquí un Vietnam recatado lleno de lo que Bernard Plossu llamaría “decisivos instantes de nada”; escenas deliberadamente capturadas de la cotidianidad sin afán de ningún espectacular “punch” visual que, sin embargo, nos hablan con discreta elocuencia del moroso ritmo de la vida oriental.

Mujeres adornadas con el cúbico sombrero “nón lá” sentadas sobre una delicada geometría de barcazas varadas; anónimos paseantes observados sobre un lejano puente de madera delicadamente enmarcado por un árbol del que solo vemos apenas una ramas al poético modo de la mejor y más clásica fotografía oriental; instantáneas de travesuras infantiles que irradian la felicidad contagiosa de aquellos juegos simples y espontáneos que Occidente, a toda prisa, dejó atrás; composiciones armoniosas como abstractos paisajes fractales y diminutas figuras de solitarios agricultores que emergen de los campos de arroz como si en lugar de hombres, fueran otra expresión surgida de la misma tierra que aman, sufren y trabajan; los “ojos” de una barcaza de río sobre la que distinguimos apenas el recorte de una diminuta silueta, como si en esa vastedad caudalosa surcada por lanchones y gabarras la presencia humana, aún erguida triunfal y dominante, fuera una rara anomalía. Bellas y maduras mujeres campesinas fotografiadas en la llana dignidad de sus tareas cotidianas y otras más mundanas y urbanitas cruzando elegantes la ciudad o el retrato, formidable, de una anciana de rostro surcado por esas arrugas tan profundas del esfuerzo y de la vida que parecen oquedades taladradas en la piel…. Un retrato de una humanidad y una contundente simpleza que solo pueden provenir –y esto es lo más difícil de encontrar en fotografía– de quien mira a su modelo con la absoluta dignidad de quien solo pretende comprender el sentido de esas llagas penetradas en la piel y capturar la humana majestad de su verdad interior. 

Por supuesto, estas imágenes de Manuel G. Abadía toman distancia del cierto pintoresquismo con el que numerosos fotógrafos se internan –nos internamos- por la epidermis visual de los territorios exóticos que se han granjeado la molesta fama de ser atractivos safaris fotográficos en un intento muy honrado por esquivar la habitual y cansina tentación del fotógrafo occidental, tan eurocentrista, de hacer cliché y costumbrismo con todo lo que geográficamente nos es tan lejano como incomprensible. Al revés: Manuel G. Abadía, atento a lo que él llama el “ritmo habitado”, es decir, ese transcurso imperceptible de las horas en el que, no sucediendo nada aparentemente destacado, se nos da sin embargo la plena y oculta medida de las cosas, acude a los pequeños detalles –un rostro en primer plano; la espera de un anciano plásticamente apoyado en el quicio de un comercio…– para ir conformando un mosaico de pequeñas teselas visuales que, ya completado, si es que un trabajo así puede decirse alguna vez completado, nos darán la visión del país de un paseante distraídamente atento que no hurga en lo que ve con la angustia y la voracidad de esos fotógrafos que peinan el paisaje como en una razzia frenética confundiendo la profunda realidad con sus manifestaciones más espectaculares o triviales sino deteniéndose ante ella con una mirada más pausada, más entera, y hasta en sus detalles, o precisamente por la suma variada de sus detalles, más global. Esa, afortunadamente, es la mirada de MG.

Vietnam, en tránsito.

 El próximo día 18 de Mayo, miércoles a las 21.00 horas, tendrá lugar la exposición de Manuel G. Abadía en la sala La Polaroid con presencia del autor.

 Para ir calentando motores, que mejor que disfrutar de algunas de las excelentes imágenes que forman parte de su trabajo Vietnan, en tránsito.

Os esperamos.

Invitación a la próxima exposición en la Sala La Polaroid: Manuel G. Abadía.

  El próximo 18 de Mayo a las 21 horas tendrá lugar la inauguración en La Sala La Polaroid de la exposición Vietnam en tránsito del que es autor Manuel G. Abadía.

La entrada es libre. Os esperamos.

Marcos Ravelo / Instituto La Bahía.

 La Sala La Polaroid, ha colaborado en ceder temporalmente la obra de Marcos Ravelo, tras su exposición en dicha Sala, al  Instituto de Bachillerato " La Bahía ".

 La obra, debidamente protegida y expuesta en Marcos con Cristal de 40x50 cms, ha estado a la vista de cientos de alumnos jóvenes, los cuales en un futuro algunos de ellos, bien seguro que tomaran la fotografía desde un aspecto creativo.

 Compartir y difundir obra física se hace esencial a la hora de educar fotográficamente.
 Una obra impresa, es una obra terminada.

Entrevista a Joan Forteza.

 Joan Forteza es entrevistado por Antonio Campos con motivo de su exposición en La Sala La Polaroid en Radio La Isla.

http://www.ivoox.com/exposicion-es-sindicat-la-polaroid-entrevista-audios-mp3_rf_10452455_1.html

Permanece abierta la exposición de Joan Forteza.

 Visita de un grupo de alumnos de la escuela de idiomas de San Fernando a la exposición de Joan Forteza.

Próxima exposición de Joan Forteza.

 A partir del próximo lunes podrá visitarse la exposición "ES SINDICAT"  del fotógrafo Mallorquín JOAN FORTEZA en La Sala La Polaroid.

 El breve texto de Andreu Manresa, descrito mas abajo de la tarjeta invitación, es una magnífica pista para intuir el carácter documental que Joan transmite en sus imágenes.

“Es Sindicat”, la vieja joya de Felanitx.

He aquí el ojo curioso y tranquilo de Joan Forteza que ha hecho de notario de una ruina contemporánea del edificio catedralicio “Es Sindicat”.

 Forteza tiene la paciencia y el arte para encontrar las cosas que todo el mundo ve pero que nadie mira.

         Esta es una vieja joya que no tiene uso desde que el negocio de hacer vino en cooperativa, en los años 70/80 del siglo XX se hundió, un poco antes de la reavivada elitista y dispersa de la vitivinicultura de ahora mismo.

         Hace un siglo, en Felanitx, como en toda Mallorca, antes en Cataluña y todavía mucho antes en Francia, salían del gran estallido económico y moral de la filoxera, la gran peste que mató todas las viñas y hundió centenares de familias endeudadas y sin poder hacer uva. Entonces en la villa “felanitxera” se juntaron payeses y señores e hicieron un acto de riesgo y solidaridad, levantaron una gran bodega, el 1919, un manifiesto de modernidad y valentía contra la crisis. Duró lo que tocaba.

         Ahora quedan los eructos agrios y el destrozo, la terrible belleza de un ex-lugar.

         Un día será nuevamente un contenedor social de vida y arte.

Andreu Manresa